¿Cuál es la diferencia entre estilo moderno y estilo posmoderno?
Estilo moderno: el estilo moderno es un estilo relativamente popular que persigue la moda y las tendencias y presta gran atención a la combinación perfecta del diseño del espacio de la sala de estar y el uso de funciones. El modernismo, también conocido como funcionalismo, es producto de la sociedad industrial. Su primer representante es la escuela Bauhaus fundada en Weimar, Alemania. El tema es: crear un entorno que permita a los artistas aceptar el entorno de la producción moderna que ahorra más trabajo: un entorno mecánico. Esta idea de estética técnica supone la mayor revolución en decoración de interiores de este siglo. La mayoría de nuestros artículos o decoraciones de interior, como lámparas, muebles, etc., hoy en día son productos industriales producidos en fábricas. Sin embargo, eso no significa que la combinación de artículos para el hogar creados por máquinas forme un estilo moderno. Se trata de una tendencia artística. De hecho, el estilo moderno se puede dividir en varias escuelas, las más representativas de las cuales son la alta tecnología y de Stijl.
El grupo de alta tecnología presta atención al rendimiento de la "alta tecnología industrial" y tiene varias características obvias: en primer lugar, les gusta utilizar los últimos materiales, especialmente acero inoxidable, paneles de aluminio y plástico o materiales de aleación. , como decoración de interiores y muebles El material principal del diseño; en segundo lugar, la exposición de organizaciones estructurales o mecánicas, como exponer tuberías de agua y conductos de aire interiores, o el uso de electrodomésticos transparentes con partes mecánicas expuestas que enfatizan funcionalmente las funciones audiovisuales; o instalaciones de automatización de habitaciones modernas, los electrodomésticos son el mobiliario principal, los nodos componentes son exquisitos y delicados y las obras de arte interiores son todas de estilo artístico abstracto.
De Stijl es una escuela de arte moderno con sede en los Países Bajos a principios de este siglo. En rigor, es una rama del cubismo que cree que el arte debe eliminar la conexión con cualquier objeto natural, únicamente con. Los puntos, los elementos visuales mínimos como líneas y superficies y los colores primarios son temas artísticos atemporales con un significado verdaderamente universal. Su figura representativa en el diseño de interiores es Rietveld, quien nació como carpintero. Expresó plenamente las ideas de De Stijl en diversos aspectos como el mobiliario y el mobiliario artístico. La aparición de De Stijl cambió la tendencia artística de la Bauhaus. El lenguaje que creó y los trabajos de diseño de sus representantes tuvieron un impacto extremadamente importante en el arte moderno, la arquitectura moderna y el diseño de interiores.
El modernismo posterior a la Segunda Guerra Mundial se denomina “posmodernismo” o “posmodernismo”. Debido a las numerosas bajas de la Segunda Guerra Mundial, muchas ciudades europeas estaban en ruinas y las economías de los países europeos y americanos estaban en recesión. Todo el mundo capitalista está lleno de contradicciones. La gente no puede ver la luz ni la salida. Se sienten rodeados de oscuridad y su futuro es sombrío. Como resultado, están deprimidos y tienen pensamientos pesimistas y desesperados. En tales circunstancias, los pensamientos filosóficos existenciales se han extendido en la sociedad y han surgido varias escuelas literarias nuevas y modernas en el mundo literario. Estas escuelas se conocen como "posmodernas".
El "posmodernismo" en Francia incluye la literatura existencial representada por Sartre y Camus; el drama absurdo representado por Ionesco y Beckett, y Alain Robbe-Gerry La nueva escuela de novela representada por Jesús. Estas sectas tuvieron influencia en todo el mundo. En Estados Unidos, el "posmodernismo" es poderoso y tiene muchas facciones. No sólo hay obras de teatro absurdas; también hay novelas absurdas. Además, hay novelas de humor negro, novelas de generación beat, novelas existenciales, novelas nuevas, nuevas “novelas nuevas”, supernovelas, novelas abstractas, novelas surrealistas, etc. Las novelas de humor negro son las más populares e influyentes en Estados Unidos.
Los escritores "posmodernos" generalmente están influenciados por la filosofía existencial y tienen pensamientos negativos y decadentes. La filosofía existencial pertenece a la categoría del idealismo subjetivo y cree que sólo la existencia autopercibida es la existencia real. Esta filosofía es egocéntrica y valora al individuo por encima de todo. Adoptar una actitud despectiva y negativa hacia la sociedad y las masas, creyendo que el mundo es absurdo y la vida dolorosa. Las personas que viven en este mundo no pueden entenderse y sólo pueden odiarse. El mayor temor de la gente es el miedo a la muerte. La existencia humana es esperar la muerte. Por ejemplo, la obra de Beckett "¡Ah, dulce encierro!" defiende que, aunque las personas están vivas, van muriendo paso a paso. Cuando comenzó la obra, una anciana estaba en el escenario, la mitad de su cuerpo había sido fundido en el loess.
Pero no parecía darse cuenta de que se dirigía hacia la muerte. Todavía seguía sus hábitos diarios de peinarse, lavarse la cara y cepillarse los dientes, y seguía alabando: "¡Ah, hermosos días!" Las novelas de humor exponen todo tipo de oscuridad en la sociedad real. Al mismo tiempo, también expresan las emociones negativas del autor de sentirse impotente ante las fuerzas del mal sin escrúpulos. Están enojados, dolorosos y desesperados. Usan la risa para tapar las lágrimas y expresan la tragedia en forma de comedia. Su sentimiento de desastre inminente y futuro sombrío está relacionado con la filosofía existencial.
En términos de técnicas artísticas, el "posmodernismo" ha heredado el simbolismo, la corriente de conciencia, la fantasía y otras técnicas del modernismo anterior a la Segunda Guerra Mundial, y ha realizado nuevos desarrollos. Por ejemplo, el drama absurdo utiliza nuevas técnicas de interpretación escénica: imágenes escénicas rotas, exageración cómica, énfasis en el papel de los accesorios, etc. La Nueva Escuela de Novela también sigue innovando en términos de técnica. Por ejemplo, la novela "The Unfortunate" escrita por el británico Johnson está dividida en partes, sin encuadernar y colocada en una caja. Excepto la primera y la última parte, las demás partes se pueden invertir y los lectores pueden ordenarlas en cualquier orden. Algunas novelas nuevas son enteramente juegos de palabras.