La diferencia entre ballet y cine
China Dance Network:O (OJ _ L
Los actores de cine ocupan una posición única en la interfaz de la vida escénica y no escénica. Cine Hay una gran diferencia entre actores y bailarines de ballet, algo que se reconoció ya en la invención del cine, cuando Regina y Sarah Bernhardt representaron obras de teatro frente a cámaras que desmantelaron sin piedad su puesta en escena .China Dance Network-]`0R5x I ]B! D
)Lv9i+b8G u"\0 I. Características de la interpretación del drama de danza China Dance Network fp BL}2v, q
Y1 |F@ t/pEIRj0 "El drama de danza es un Arte concentrado". Los dramas de danza exitosos no sólo se derivan de la vida, sino que también están altamente resumidos, refinados y condensados por los artistas. Los coreógrafos chinos heredan la estética de buscar significado y construir un reino poético en el arte tradicional chino. Tradicionalmente, la vida reflejada en sus Los dramas de danza ya no son el prototipo de la vida, y las danzas folclóricas que muestran no son danzas folclóricas originales, sino dramas de danza chinos exquisitos y artísticos que prestan atención a un lenguaje conciso, una rica imaginación y una concepción artística fuerte y profunda. Más fantasía que realidad, más resumen poético que exhibición de vida, más expresión emocional que descripción de la trama y tiene un fuerte sabor poético China Dance Network gi-{t, ooop: l
T P # { T:AD. ;n(?6x0La concentración artística de la danza dramática china también se refleja en la poetización y sublimación del mundo espiritual y las emociones de los personajes. Una danza dramática de alto nivel debe ser como un poema, con una historia completa y vívida. Los personajes vívidos exudan un fuerte color lírico a través de la descripción psicológica, el drama y el lirismo en el drama de danza se unifican armoniosamente, y la Red de Danza China G!z
1 unset C5 anwv 0 Por lo tanto, el núcleo del arte del drama de danza. es crear personajes vívidos y expresivos. Los coreógrafos de danza dramática deben diseñar un vocabulario de danza basado en el flujo emocional de los rasgos del personaje, mientras que los bailarines de ballet deben incorporar la danza. La combinación perfecta de técnica (fuerza externa) y habilidades de interpretación (fuerza interior) crea un personaje; con características individuales, por lo tanto, es el criterio principal para evaluar el éxito de un drama de danza, y también es el criterio principal para probar la habilidad de un director de drama de danza. En un aspecto, las representaciones de drama de danza son diferentes de las representaciones de arte cinematográfico. China Dance Network "HX" PD 1cd2h
China Dance Network {6a "r% xn4yj0m 3D
1, "Both Form and Spirit". China Dance Network 5W"K4n9n'L. (b E
China Dance Network: YD &; Al desempeñar un papel protagonista, céntrate en tres condiciones: temperamento, imagen y técnica.
x5e_ ut9Y-B0
La imagen TfH#W T0 de 6A son las condiciones de apariencia del actor, incluida la forma y la apariencia del cuerpo; la técnica es una habilidad profesional adquirida por un actor a través de un entrenamiento riguroso que pertenece a las características psicológicas de un actor, que no solo está restringida por el individuo. organización biológica, pero también afectada por el entorno de vida y la educación adquirida. China Dance Network" 7b2af (JC {3mpj
f4qG6S0tLs0El temperamento de los actores en representaciones de danza dramática se refiere a las características psicológicas individuales que pertenecen únicamente a los actores en actividades de creación artística. También son materiales creativos junto con sus condiciones de apariencia. y habilidades profesionales en representaciones de danza dramática, no es difícil encontrar que los actores con habilidades profesionales bien entrenadas y una rica experiencia en interpretación tengan características de temperamento personal obvias en las actividades de interpretación. B/V ;q["¡Maldita sea! Q6Y0
L"G9@ L8_"o8O0El temperamento y la imagen de los bailarines de ballet (incluida la imagen corporal y la apariencia) pertenecen al primer material ontológico del actor, y las habilidades posteriores al procesamiento pertenecen al segundo material ontológico. Así pues, el temperamento es el material especial del artista. Cuando evaluamos el nivel de desempeño de un actor, en realidad incluye su cuerpo físico y su apariencia. Logros espirituales y artísticos, símbolo único de temperamento, desempeño de habilidades técnicas y muchos otros factores. La imagen y la técnica del bailarín son materiales intuitivos, mientras que su temperamento es un material perceptual no intuitivo. Los dos interactúan entre sí.
Sin este lado, no pueden mostrar el otro lado. En la interpretación de ballet, no hay temperamento artístico sin movimientos corporales, y no hay movimientos corporales sin temperamento personal, la relación entre ellos es similar a la relación entre "forma" y "espíritu" en las mejores obras de arte, sin las cuales "; "espíritu" sería Incapaz de aparecer, sin "espíritu", la "forma" se dispersaría. La relación entre el temperamento, la imagen y las habilidades técnicas de un bailarín de ballet es una manifestación concreta de esta relación entre forma y espíritu. Red de danza de China 1b. X#G*X a6UZMc#qf q
CrAt3O02, movimientos y estilos de baile distintivos Chinese Dance Network T? @;C#Z nqe-A
*a9y*{H8pwQ z0} En el proceso de creación de imágenes, los bailarines siempre muestran claramente sus características artísticas en cada vínculo. Esta es la danza determinada por medios especiales. de expresión de una forma de arte. Aunque los bailarines de ballet han leído el guión con anticipación y han escuchado la narración y la música del director, todavía es difícil imaginar de antemano las "líneas de baile" de sus roles futuros, por lo que la primera tarea del bailarín de ballet debe ser aprender los movimientos y apaga la música. Red de danza chinai8zzw/hx8[$?
'Lz^cC! KMo6i1xc0Los bailarines no pueden ignorar los medios de expresión especiales del ballet con un carácter revelador. Sólo cuando realmente dominen y sean buenos en el uso de métodos específicos de expresión de la danza en el arte del ballet podrán producir personajes perfectos. Porque: la danza y el mimo en el ballet a menudo se mezclan y son difíciles de distinguir, especialmente los bailes argumentales que expresan contradicciones dramáticas a menudo contienen un cierto elemento de mimo. El poder artístico del mimo en el ballet a menudo depende de la precisión de los gestos y el contenido de los mismos; expresión Los personajes tienen un estilo vívido, musicales en sus movimientos y apasionados en sus interpretaciones. Por lo tanto, una pantomima que puede retratar profundamente a los personajes depende de sus movimientos y estilos de baile distintivos. Aunque el ballet no tiene movimientos en la vida diaria, para que el público común entienda el contenido, los actores deben tener emociones de carácter más sustanciales y mayores habilidades de expresión física. Sólo cuando los bailarines son buenos combinando la profunda descripción psicológica de los personajes con el dominio de los métodos de interpretación de danza dramática, pueden crear personajes distintivos en las danzas dramáticas. China Dance Network】9R6c7vG:c-`ap
H9 a6 VI 2 | 0 rdl 0 2. Características de la expresión artística cinematográfica
/qR6p*K \q2b2rR0China Dance NetworkL6VXS%p' _+~
En general, al comparar las actuaciones de actores de cine y bailarines de ballet, siempre hablamos de la exageración y exageración de estos últimos. De hecho, los bailarines de ballet no pintan retratos realistas porque no tendrían ningún impacto en el escenario. En cambio, se basó en pistas para convencer a la audiencia de que estaban tratando con sus personajes. Bajo la influencia de estas pistas, el público de repente cree que está viendo algo que en realidad no existe. Su situación, lo que los movimientos de su cuerpo dicen sobre sus motivos, miedos y deseos, todo esto ayuda al público a complementar su actuación, por lo que la imagen que crea gana amplitud y profundidad. Probablemente jugó hasta el punto en que el dragón estaba vivo. Pero la vida misma -la confluencia de formas sutiles de ser- está más allá de la representación teatral, y la actuación de un actor de cine debe depender de su naturaleza para expresar el personaje que se supone debe reproducir.
K'q'|DW:q#yB]U*t0China Dance Network cf4a3kv2h {x1m.
1. Características de los actores de la primera red de danza natural china NT: \ 3b +ZPKK` YB5 ~ E
^p(x;G#v s0Si consideras una película La importancia de que un actor se mantenga fiel a sí mismo y a su papel como materia prima hace que sea fácil entender por qué muchos directores de cine confían en actores no profesionales para interpretar sus historias. Epstein dijo: "No es posible ningún escenario ni vestuario. Aspecto y color auténticos.
Los actores no profesionales a veces parecen ser lo más popular en las películas de algunos países. Los rusos fueron entrenados de manera no profesional en los años revolucionarios, lo mismo ocurrió con los italianos después de que se deshicieron del régimen fascista.
j8【7 biqa 0中国 Dance网;d(OS$OPt#b*d;c
Por supuesto, cuando se habla del uso de actores profesionales y no profesionales, Este último actor sólo se mostró satisfactorio en los documentales, donde "los actores no profesionales han hecho todo (o al menos la mayor parte) de lo que los mejores actores profesionales pueden hacer en las mismas circunstancias". retrata de manera integral la personalidad."
!o^|6p&E0
G3~F1F/QP0 De todos modos, la mayoría de los largometrajes han expuesto este problema. Siempre que este problema se déjelo en manos de alguien que no sea actor profesional y, a menudo, se vuelve muy antinatural ante la cámara - como dijo Rossini - pero, en general, un actor profesional se retrata a sí mismo de manera integral. El papel es necesario. Hay muchas estrellas que realmente pueden asumir la tarea. Paradójicamente, un actor aficionado sobrecargado a menudo puede actuar como un mal actor, pero un actor profesional puede, aprovechando sus talentos, parecer uno real. El actor no profesional entra en un estado de ingenuidad adquirida. Es al mismo tiempo un actor. y una herramienta; y las características de esta herramienta - su yo innato en la vida real - son tan importantes como su talento para usarla. En otras palabras, el éxito de un actor de cine depende de sus factores no actorales. características de "sin actuación"
P_ r}*F}g0China Dance Network L4c & I am b9N
La verdadera naturaleza es lo primero: hay una historia así en el set: Famosos El actor de cine y teatro Frederick Ma estaba interpretando una escena de una película cuando el director lo interrumpió. "Lo siento, lo haré de nuevo", dijo la estrella en tono de disculpa. ~0
F6bs) ` 0Esa frase “no deberíamos actuar” es al menos la parte más importante, incluso si no es toda la verdad sobre la actuación cinematográfica. Cada vez que el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al reproducir una película antigua, el público siempre se divierte con las expresiones y gestos que los hacen sentir en escena. Su risa muestra que quieren que los personajes de la película actúen con naturalidad. Esta es también la razón por la que Kirk aboga por la "representación negativa". poder de las palabras para no hacer nada" es, más precisamente, que un actor de cine debe actuar como si no estuviera actuando en absoluto, sino como si fuera una persona de la vida real filmada en medio de sus acciones. Fotografiada. Debe ser uno con su personaje.
mihv.w U0
;zO? Aleatoriedad: La fotografía de retrato contiene y debe contener algo fragmentario y accidental, por lo tanto, un actor de cine debe hacer todas sus expresiones, gestos, posturas, además de su propio significado, relacionadas con toda la película que las impulsaron a aparecer vagamente relacionadas con su personaje. Debe haber algo de azar en estas expresiones, gestos y gestos, y parecen fragmentos de una obra de teatro sin fin.
(g & ampP7tM5aW-K*U5WN0China Dance Network 4w`: j.jovtg.m z
Por lo tanto, la actuación de un actor de cine sólo puede realizarse cuando no actúa simplemente para el propósito Sólo así la vida que representa puede ser verdaderamente cinematográfica.China Dance Networkc#s"l]5Gz)C
China Dance Network5q:O9g2tt(U
3. Comparación de expresiones artísticas entre dramas de danza y películas con el mismo tema
3eDfdO:I0
` 0 \ igggwgel {0A partir de las características anteriores de las representaciones de ballet y de arte cinematográfico, reconocemos que existen Hay dos tipos de actores en el escenario y en la pantalla: "actores que actúan" y "actores que se mantienen fieles a sí mismos". Ilustremos este punto con un ejemplo práctico de China Dance Network C Ra5GYf. China. Dance Network/ywb. t } 2V
El drama de danza "Shining Red Star" adaptado de la película se basa en el mismo tema que la película, interpreta una historia conocida con un nuevo pensamiento de danza. y da forma a una imagen artística ya vívida.
En el drama de danza, el director utiliza una estructura de drama de danza personalizada y pensamiento de danza, y un lenguaje de danza refinado y apropiado para mostrarnos a Pan Dongzi, padre, madre y Hu Hansan, que son diferentes de los personajes de la película. El lenguaje de danza de "Shining Red Star" es un lenguaje de danza integral que combina danza clásica, danza folclórica, ballet y danza moderna, porque el drama de danza en sí no tiene un patrón de lenguaje fijo que deba seguirse. Completamente sujetas a las necesidades del contenido, las expresiones corporales que vemos en el drama de danza son novedosas y suaves, como nubes que fluyen y agua que fluyen de una sola vez. Por ejemplo, cuando el Ejército Rojo se retiró, "se arrodillaron y se despidieron" de la gente de las zonas antiguas, lo que refleja fielmente la verdad histórica. Esta acción, que es imposible de representar en la película, está en consonancia con los principios artísticos del ballet y afecta enormemente al público. China Dance Network [frvv * v5n] r' \ e
China Dance Network #N6BH z{SU
La imagen del personaje de Pan Dongzi puede hacerlo pasar por un adulto en películas y dramas. El discurso acepta la verdad de la revolución, pero el principio del drama de danza no puede ser así. Por lo tanto, en el drama de danza, el director diseñó la imagen de Dongzi de esta manera: un grupo de personas llevaron a Pan Dongzi en una pequeña mesa redonda y luego comenzaron a bailar a su alrededor. Dongzi miró a todos en estado de shock. Vio a los adultos teniendo una lucha feroz ante sus ojos. Qué simple y natural es la "predicación" de la danza. Dongzi está en lo alto, solo. Lo que el público ve es su danza: sus pensamientos están cambiando, y la danza grupal abstrae la danza de la lucha revolucionaria, y las dos se integran hábilmente. Ésta es la trama de la danza y el lenguaje único de la danza producido por el pensamiento dancístico.
8f5ID Dv\_0China Dance Network V! P q)x%{h'j-IO
Vale la pena mencionar nuevamente que el autor tuvo mucha suerte de participar en la representación del drama de danza "Sparkling Red Star" y fue el protagonista Pan Dongzi. Por lo tanto, tengo un profundo conocimiento de la diferencia entre representaciones de danza dramática y representaciones de arte cinematográfico sobre el mismo tema.
F.o2cg7nL0中国 Dance网% NHE Z6~vK
La primera vez que entré en contacto con este aspecto de la creación de personajes fue a partir del baile "Begonia". Antes de realizar este trabajo, el director me pidió que viera la película "Adiós mi concubina". Debido a que su coreografía estaba inspirada en el protagonista de danza Cheng Dieyi, traté de encontrar la inspiración para la actuación en la imagen del personaje de la película Cheng Dieyi. . fuerza.
W$E(X8lGu4b0China Dance Network e0kiRm2h-A
En esta película de dos horas, el director reveló profundamente la corta vida del actor Cheng Dieyi a través del lente y su actitud hacia el arte. y la vida. Lo que más me impresionó fue la frase "Sé fiel a tu corazón" que apareció varias veces en la película. Esta es su creencia, y también es una creencia implícita que el personaje que interpreté debería tener. Recorre la vida de Cheng Dieyi. En la película, Dieyi es actriz (las actrices de los dramas chinos antes de la liberación eran todas mujeres disfrazadas de hombres), y Dancing Begonia muestra una Qingyi (también una mujer disfrazada de hombre). Todos quieren expresar el carácter de las mujeres. Cheng Dieyi es una persona a la que no le importa si está en la obra o no. Siempre piensa que es una concubina y su discípulo es un matón, por eso vive en ambos. Dentro y fuera de la obra, en el estado real de su fantasía, se combinó con Yu Ji, la mitad era él y la otra mitad era la gentileza y sutileza de Yu Ji que se mezclaban con los sentimientos del sexo opuesto. No debería haberlo hecho con su hermano mayor. En la película, los actores utilizan muchos comportamientos detallados de la vida para expresarlo, pero en el baile, el diseño de la imagen de este personaje es un vocabulario corporal completamente no vivo (China Dance Network YV). |oX N:W\ S+t
China Dance Network h.{ l4@y"H6~
Por ejemplo, al comienzo de "Begonia", el coreógrafo me preguntó Me agacho, me pongo de puntillas y señalo con mis dedos de orquídea, caminando desde la cortina lateral hasta Taichung. Durante la programación, se le dice al público que el personaje es un anciano, un anciano dedicado al arte. y la postura jorobada del anciano en vida y resalta la "vejez". Además, el anciano en el escenario está sentado en el suelo con las piernas cruzadas. Al tocar el accesorio (corona de fénix), extendió su dedo orquídea. De repente se retractó, como si tuviera miedo de dañar la corona del fénix. Esta acción también reflejó las características profesionales del anciano. Luego se encorvó y la postura de la espalda cambió gradualmente a una danza torcida. Los pequeños pasos en el circo hicieron que el público sintiera que era una niña elegante mirando su tocado (corona de fénix) porque el bailarín era hombre y el baile realizado era femenino, el uso de accesorios deja claro al público que expresa el significado. Imagen de Danjiao o Qingyi en el drama tradicional chino.
Co0_"OT Ah7p$D0China Dance Network~#qdha{V
Otro ejemplo: en la escena "El sacrificio de la madre" de "Sparkling Red Star", los actores bailaron una serie de palabras de baile con grandes movimientos y fuerte contraste de velocidad, como: saltar en el aire y luego arrodillarse directamente en el suelo, haciendo una serie de movimientos de balanceo y espasmos en el suelo, mostrando la psicología afligida de Dongzi en la película, la actuación; de esta escena El diseño es un primer plano de los ojos de Fuyuko, resaltando el odio en sus ojos ?|9hIs0
, A1X_6|t v%OQ0 IV Conclusión
#B. \c4Tjt8SZ0
BG F5\E0 El ballet chino es una variedad derivada del arte dramático. Además de su medio de expresión único, no viola los principios del arte dramático en términos de observar la vida y dar forma a imágenes típicas. , es decir, la tarea más importante del ballet es reflejar la esencia de la vida mediante la creación de imágenes típicas. Esto no es diferente del arte cinematográfico, excepto que el cine es el arte de combinar el lenguaje pictórico a través del cine, mientras que la danza es el arte. el arte de combinar el lenguaje de la danza a través del cuerpo humano. Desde este punto de vista, existen similitudes entre la actuación cinematográfica y la actuación de ballet, pero la forma de expresión es diferente. tipo de expresión simbólica. El lenguaje corporal es el arte escénico de expresar pensamientos.