Sobre la historia de la música

La historia de la música y la literatura antigua chinas generalmente se remonta al Emperador Amarillo. Aunque la leyenda sobre el Emperador Amarillo está mezclada con los elementos ideales de generaciones posteriores y tiene muchos elementos sobrenaturales, no es del todo creíble (por ejemplo, el establecimiento de las "Doce Leyes" en la era del Emperador Amarillo significa que la creación posterior es atribuido al Emperador Amarillo, que es diferente de los tiempos modernos). Los hallazgos científicos arqueológicos son inconsistentes. De hecho, fue creado por Zhu Zaiyu, la sexta generación del emperador Renzong de la dinastía Ming. Fuente de la música china: los descubrimientos arqueológicos modernos han avanzado enormemente la historia de la música china desde la era Huangdi, mucho antes que el Emperador Amarillo. ¡Hace mucho tiempo, entre 1986 y 987, se desenterraron al menos 16 flautas de hueso en la aldea de Jiahu! Condado de Wuyang, provincia de Henan. Según la determinación del carbono 14, estas flautas de hueso tienen entre 8000 y 9000 años. La mayoría de ellas tienen 7 orificios perforados. Además de algunos orificios de sonido, también hay marcas de división iguales grabadas antes de perforar. tienen un pequeño agujero perforado al lado, que al menos debería usarse para ajustar el tono. En ese momento, la gente tenía ciertos requisitos para la precisión del tono y tenía una comprensión preliminar de la relación entre el tono y la longitud. El tubo Según la prueba de sonido más completa realizada por músicos, se dice que en China, donde predomina la escala pentatónica, en realidad existió hace siete u ocho mil años una forma de escala con una estructura estable que trascendió. la escala pentatónica (Este hecho histórico demuestra elocuentemente que la música china está dominada por la escala pentatónica, y no es el llamado "desarrollo instantáneo de escalas" como algunas personas imaginan. "Perfecto", sino el resultado de un proceso histórico y elección estética Esto también demuestra que la música en ese momento se había desarrollado a un nivel muy alto, mucho más allá de la imaginación de la gente. Antes de eso, la música china debe haber tenido una larga historia. Es difícil adivinar si este período es de miles o decenas. Hace miles de años, además de las flautas de hueso, también hay flautas de hueso, címbalos, campanas de cerámica, carillones y tambores del Neolítico. Estos instrumentos están distribuidos por la vasta tierra de China. La longitud indica que eran los principales instrumentos musicales. En el período primitivo de China, entre ellos, las campanillas, las campanas y los tambores se desarrollaron mucho en las generaciones posteriores. En cuanto a los platillos y silbatos, hay instrumentos con la misma forma y principio que las flautas de hueso (llamadas hoy "flautas"). Sigue siendo popular entre la gente incluso hoy en día. La piedra de entintar es un instrumento musical muy distintivo que está hecho de arcilla y parece un huevo (o varias variaciones) y tiene aproximadamente el mismo tamaño que un puño chino. Es hueco y tiene un orificio en la punta. arriba y uno o más orificios para los dedos en el pecho y el abdomen. Además de la flauta de hueso, la nube es el único instrumento que definitivamente puede producir más de un tono; en la era primitiva, 1-3 orificios de sonido solo pueden producir 2-4. sonidos (esto probablemente esté relacionado con el hecho de que los agujeros en la pequeña nube en forma de huevo son más difíciles de calcular que los agujeros en la flauta tubular. Reflejan el desarrollo de las escalas chinas hasta cierto punto. proceso, especialmente la relación de intervalo que jugó un papel importante en el desarrollo de las escalas chinas; ahora algunos estudiosos señalan que es el pequeño intervalo que se ha enfatizado repetidamente desde la boca el que sólo puede producir dos sonidos. Este punto de vista es crucial para comprender China. El desarrollo de las escalas, la relación jurídica entre escalas y tonos e incluso el mecanismo interno de la escala pentatónica china son, sin duda, de gran importancia orientadora. Pregunta: ¿Existe alguna música clásica extranjera cuando se trata de música clásica europea? mencione el ritmo isabelino medieval. ¡La música del período gregoriano, en el que la música religiosa era dominante! La fe y la adoración a Cristo de la gente en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música! Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo de la sociedad y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. Fue en ese momento que los modos mayores y menores tradicionales europeos se formaron gradualmente. ! Desde 65438 hasta 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco. En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas. Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, ya no había música polifónica en Europa y el estilo musical giró hacia temas principales simples y prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Beethoven, Mozart y Haydn, ¡el padre de la sinfonía! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas! Tras la muerte de Beethoven en 1827, terminó el riguroso período clásico. En aquella época Europa atravesaba el bautismo del romanticismo.

Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más ricos y han aparecido algunos compositores nacionales que componen en idiomas musicales nacionales, como el finlandés Sibelius, el noruego Grieg y el poderoso grupo de cinco miembros de Rusia, todos ellos grandes compositores de la escuela de música nacional. ~ ¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista liderada por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época! En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo se desarrolló hasta su conclusión más gloriosa y definitiva, hay que mencionar a compositores como Rachmaninoff y Mahler que desarrollaron al extremo los métodos de composición tradicionales europeos, incluyendo nuevos intentos que dieron como resultado obras magníficas como. Octava Sinfonía de Mahler "Coro de los Mil". Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto, y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la transformación de la composición tradicional en música de vanguardia. A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos. Nota: Según la definición amplia de música clásica: desde la creación musical profesional en el siglo XVII hasta el siglo XIX, ni la música impresionista ni la música moderna son música clásica según la definición estricta de música clásica, el clasicismo se refiere a las obras musicales de; Haydn, Mozart y Beethoven. Durante la Edad Media (antes de 1450) era principalmente una colección de canciones solistas cantadas ampliamente en la iglesia y conservadas por la Iglesia Católica Romana. Se utiliza principalmente en dos tipos de liturgia: una es la Misa, la letra conmemora la última cena de Cristo y su dedicación, que es el centro de la ceremonia de la iglesia; la otra es el servicio diario, que son las Ocho Santas Lecciones cantadas todos los días en; el templo, principalmente poesía. Recomendado: Canto Gregoriano Barroco (aproximadamente 1600-1750) La música de este período es la primera de los conciertos modernos. La música barroca del compositor tiene características obvias: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, y estas características pueden integrarse entre sí. Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda. La armonía a cuatro voces y el "bajo digital" con texto que representa acordes se desarrollaron durante la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca. Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, la inclusión de líneas de compás en las partituras musicales. Estas formas conducirían directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones. Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas). El período clásico (alrededor de 1750-1820) también se llama "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena", porque los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven vivieron y crearon principalmente en Viena. Entre los escritores de este período, la serenata y los vagabundeos de Mozart son muy populares. Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán fantásticos para que los disfruten los principiantes. En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight". El período romántico (aproximadamente 1820-1900) prestó más atención a la expresión del reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas. La representación de paisajes naturales se volvió cada vez más prominente y el uso de la música nacional y folclórica se volvió más importante y frecuente en la creación. A mediados y finales del siglo XIX surgió la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional. En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc. Hay muchos tipos de obras de esta época, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert.

Nocturnos y Concierto para piano n.º 2 de Mendelssohn; Concierto para violín n.º 1 y 2 de Wagner; Sinfonías n.º 1 y 3 de Brahms; Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky; 2, Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Ravel; Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bocinella y Petrosica" de Stravinsky y la "Séptima" Sonata para piano" y el "Concierto para piano n.° 1" de Prokofiev; aquí recomendamos "Webber" del compositor alemán Hendry. Variaciones sinfónicas", "Sinfonía" del pintor Matthews, "Equestrian" del compositor estadounidense Copland y "Equestrian" An Ordinary Man's Horn". La música clásica no es inalcanzable. Si quieres entrar en contacto y comprender la música clásica, escuchar más no sólo es la única manera, sino también la mejor. Descubrirás que, siempre que la escuches durante mucho tiempo y te acostumbres, la música clásica es muy agradable de escuchar y no aburrida. Puede hacer que la gente disfrute de la belleza y hacer que la gente piense. En segundo lugar, también es muy interesante aprender algunos conocimientos musicales o de compositores famosos. Según mi conocimiento actual, les presentaré algunos de ellos con la esperanza de ayudar a las personas que quieran comenzar y les guste. Si alguien tiene algo que añadir, espero que pueda escribirlo para que todos lo disfruten.

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